Pequeña Muestra Extraña de Obras Peculiares
Nelson Plaza - Mabel Palavecino
Mayo 2018
Nelson Plaza
​
16 de abril 1974, La Serena, Chile.
​
Estudia Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde obtiene el grado de Licenciado en Artes, con mención en Artes Plásticas, en la especialidad de Grabado el año 1996.
​
Se perfecciona en Litografía, en el Tamarind Institute de Albuquerque, Nuevo México, en 2003.
​
En 1999 ingresa como artista e impresor al Taller de Grabado del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, donde se hace cargo de la Dirección desde el 2004 hasta el 2006.
​
Desde el año 2004 es académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Desempeñándose en la especialidad de Grabado.
​
El año 2013 obtiene el grado de Master in Fine Arts en el Pratt Institute de Brooklyn, New York, Estados Unidos.
​
Actualmente se desempeña como académico en la especialidad de Grabado del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, y Sub Director de la Escuela de Artes de la misma institución.
​
Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, tanto como en Chile, como en el extranjero. Siendo seleccionado en certámenes de Grabado en España, México, Argentina, Estados Unidos y Chile.
​
Entre sus galardones, destacan:
​
La selección a la Bienal de Grabado Ourenxe, España.
​
Beca Fundación Andes y Amigos del Arte para estudios en el Instituto Tamarindo, Nuevo Mexico, Estados Unidos.
​
Primer Premio Beca Penta, Galería Palma Valdés, Santiago Chile.
​
Además ha obtenido diversos Proyectos Fondart para la producción de series de grabados, tanto en forma individual, como en colaboración con otros artistas del país.
​
Ha desarrollado su obra desde el dibujo y el grabado, con un gran apego a las tradiciones de dichos oficios, pero con un afán siempre de investigador y contemporáneo. Sus temáticas abarcan la revisión de la historia del arte a través de citas y referencias, para crear escenas donde siempre el protagonista es el artista en su entorno, en su taller.
​
Demuestra en su obra, una particular preocupación por el ser humano, su corporeidad y su interior, así como la relación con su contexto.
​
Mabel Palavecino
​
Directora de la Unidad de Formación Continua de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Relatora de cursos en los ámbitos de gestión, patrimonio y arte. Egresada de Magíster en Historia del Arte e Ingeniería en Comercio Internacional.
​
Junio 2016 - "Voluntad de Ser", Biblioteca de Santiago.
​
Septiembre 2016 - "Voluntad de Ser", Museo de Historia Natural de Concepción.
​
Octubre 2016 - "Voluntad de Ser", Pabellón 83, Lota.
​
Diciembre 2010 - "Sobre Magia y Otras Realidades" Galería Arte Frágil.
​
Mayo 2016 - "Sorriso Italiano", Instituto Nacional de Ortodoncia.
​
Julio 2016 - "IX Artes Visuales, Chile Venezuela", Corporación Cultural de Talagante.
​
Agosto 2016 - "La Divina Comedia, Los 7 Pecados Capitales", Casa Colorada.
​
2016 - 125 "Anni Della Famiglia Scuola Italiana", Scuola Italiana Vittorio Montiglio, Santiago.
​
2014 - 2015 - "Chile Venezuela" esposición colectiva de artistas chilenos y venezolanos, organizada por Arte Frágil.
​
2015 - Asesoría en Gestión para la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
​
2016 - 2017 - Asesoría Proyecto Patrimonio Meseo de Historia natural de Concepción y Municipalidad de Tomé. Proyecto Expositivo, Sanctum Sanctorum.
BRA Visual.
​
Trabajos al óleo: Agrupados en series:
​
Serie "Familia"
Serie "Espiritualidad humana desde el punto de vista femenino"
Serie "Geografía""
Serie "Gabriela Mistral"
Serie "Bandera Blanco"
Serie "Bandera Azul"
Serie "Bandera Rojo"
Serie "Cóndor"
Serie "Huemul"
​
Para la producción de las series "Voluntad de Ser", se realiza una Investigación relacionada con la interpretación de grupos sobre símbolos de la Patria y habitar en el territorio chileno.
El proyecto de investigación inicial, cuenta con entrevistas a personas relacionadas con la Arqueología de la Quinta y Octava región, para contar con una opinión desde el punto de vista Antropológico.
​
Ilustraciones:
​
Acuarela
Grafito
​Óleo sobre papel.
​
​
Ramiro Peón-Veiga
04 de enero 2018
ESTUDIOS
1999-2004 Licentura en Bellas Artes, mención Pintura
Universidad Finis Terrae. Santiago Chile
2006-2007 Arquitectura.
Universidad de Buenos Aires. Buenos Aires Argentina.
2008-2010 Ciclo Formativo de Grado Superior en Artes Visuales Escuela Massana. Barcelona, España
ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS
2002 Taller de Poesía. Raúl Zurita.
2005 Taller de Emulsión Fotográfica. Catalina de La Cruz
2010 Serigrafía, Escuela Massana, Barcelona. España.
2010 Residencia Taller Bloc
2017 Taller Análisis de obra Eugenio Dittborn
​
EXPOSICIONES
2003 Salón de Alumnos Universidad Finis Terrae
2004 Salón de Alumnos Universidad Finis Terrae
2005 Exposición bi personal "Bisonancias"
Centro Cultural Ex Hospital San José
2005 Exposición bi personal "Bisonancias" Espacio oFF The Record
2009 Exposición individual "Cut & Paste"
Espai Riera Baixa, Barcelona, España
2010 Exposición colectiva "Kilómetro 0"
Sala Centro cívico Municipalidad de Las Condes
2010 Exposición Residencia taller Bloc
2016 Exposición individual "Mapa Mental"
Casa 210, La Serena
2017 Feria "ArtStgo". Centro Cultural GAM, Santiago, Chile
​
Reserva Federal Sub 35
09 de diciembre 2017
Reserva federal suB 35, proyecto que reunió a Espacio O, Galería Madhaus, Galería Infrarrojo, las plataformas Arterias y Tonic y Nacional Librería Artística, articulando de esta manera un nuevo circuito de cooperación entre agentes del arte y espacios de exhibición.
​
Se presentó como una plataforma de exhibición, difusión y venta de arte joven, que buscaba impulsar y premiar la creación de nuevos talentos nacionales como también insertar renovadas propuestas en el marcado.
Por medio de una convocatoria abierta RESERVA FEDERAL 2017 recibió cerca de 300 postulaciones de las cuales se seleccionaron 66 artistas menores de 35 años, que destacaron por propuesta de calidad, con identidad, talento y proyección, refrescando la escena del arte local.
​
La exposición y venta Reserva federal Sub 35 se realizó entre el 09 y el 30 de diciembre 2017 en los distintos espacios simultáneamente, además de conservatorios, arte en vivo y workshops. La premiación se realizó después de los conversatorios, en cada uno de los espacios, entre el 11 y el 13 de diciembre a las 21:00 hrs.
​
CONVERSATORIOS
En colaboración con Camila Opazo de Revista Tonic más artistas invitados, se desarrollaron 3 conversatorios temáticos:
​
1. "El Rol del Artista"
Lunes 11 de diciembre a las 19:30 hrs.
Espacio O
​
2. "Arte Latinoamericano Contemporáneo"
Martes 12 de diciembre a las 19:30 hrs.
Galería Infrarrojo
​
3. "Agentes del Arte"
Miércoles 13 de diciembre a las 19:30 hrs.
Galería Madhaus
​
PUNTO Y RAYA
Los artistas seleccionados participaron de la creación y realización de una obra en vivo y posterior remate de las mismas, el día viernes 15 de diciembre desde 19:30 hrs. en los 3 espacios simultáneamente.
WORKSHOPS
Se realizaron 3 workshops abiertos a todo público de modo de dar a conocer y experimentar con nuevos productos de Nacional Librería Artística, el día sábado 16 de diciembre de 11:00 a 14:00 hrs. en los espacios simultáneamente.
​
Paco León
17 de noviembre 2017
Francisco (Paco) León
​
Nacido en Chile en 1972, Paco es un artista que representa la generación de los 90, haciendo su primera muestra individual en el Museo de arte contemporáneo de Chile, MAC, el año 1996, dando así inicio a su carrera profesional como artista visual Chileno.
Paco León ha participado de diversos talleres colectivos, donde destaca el Taller La Brocha, El Generador , Taller Tuna y Taller Italia.
Paco León se auto define “A Contra Corriente”, siempre potenciando la creación plástica y la libertad técnica y temática.
Para León la pintura es el eje de su creación, las temáticas siempre al servicio de la pintura, el gesto pictórico como acto ritual, el misterio de la obra como principio y búsqueda, las atmósferas, el color y la composición.
Paco León es un artista que ha encontrado un lenguaje propio, que ronda entre el paisaje y la abstracción, lo futurista y lo tribal, como alguna vez lo definieron en una entrevista del mercurio,- Paco León, un pintor “Étnico Futurista”.
Rodrigo Cociña
24 de octubre 2017
Rodrigo Cociña (1956-)
​
Artista plástico, diseñador, editor. Trabaja en pintura, fotografía, poesía sonora e instalaciones.
Actualmente dirige Taller Emilio Vaisse 561-512 y la Galería INFRARROJO en Barrio Italia, Providencia en Santiago.
Su trabajo lo desarrolla desde la experimentación donde el objeto, la materia y el color transitan por soportes y significados variados a partir del diálogo con los diferentes materiales.
Pinturas, objetos, instalaciones, presentaciones en vivo, video poemas y video arte, se entremezclan y superponen en una búsqueda permanente de trabajar materiales en desuso.
Denisse Tala
3 de octubre 2017
Chilena, arquitecto de profesión, dedicada a la docencia universitaria en plástica y arquitectura, desarrollando paralelamente y hasta hoy día proyectos de arquitectura e interiorismo basados en arquitectura móvil y sustentable.
​
Importantes motores en su vida han sido la danza, el yoga y los viajes. A través de la danza descubre el lenguaje de la humanidad y se aventura hacia el interior de si misma en constante ritmo y movimiento.
​
Viajar la ha llevado a explorar algunos lugares en América, Europa, Asia y Oceania, captando imágenes y generando una experiencia más amplia en su mirada.
​
"La fotografía me acompaña en todos mis espacios, en lo cotidiano, en la arquitectura, en la danza, en mis viajes y en mis observaciones abstractas de la realidad”.
​
"Retratar me recuerda cosas, me sugiere otras, me abre a observar el mundo. Detener un momento para compartir mi mirada o provocar una emoción, descubrir lo no revelado, abandonarse a lo que te sugieren, relacionar lo no relacionado".
Rodrigo Cabezas
31 de agosto 2017
Licenciado en Arte con mención en Pintura de la PUC, Master en Estética y Teoría de las Artes UAM.
​
​
Trabaja desde la década de los 80' tanto de forma individual como colectiva (Truffa+Cabezas), realizando exhibiciones de sus trabajos en museos y galerías tanto en Chile como en el extranjero.
​
​
Sus pinturas exploran una hibridación entre extrema figuración y trazos expresionistas y, en cuanto a la temática de su obra, destaca la utilización de motivos como la naturaleza muerta.
Ciro Beltrán Hidalgo
17 de agosto 2017
Ciro Beltrán Hidalgo (Santiago, 1965), Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Chile en 1990, realizó posteriormente estudios de postgrado en la Kunstakademie de Düsseldorf, Alemania. Ha realizado más de 70 exhibiciones individuales en museos, instituciones y galerías de arte de diferentes países del mundo como Canadá, Estados Unidos, Austria, Alemania, Brasil, Argentina, Ecuador y México.
​
Ha desarrollado su propuesta desde la pintura y la instalación, así como desde la poesía, en una constante fusión de palabra e imagen para dar origen a libros-objeto, lienzos e instalaciones y también intervenciones urbanas en Berlín, Venecia, Medinaceli y Madrid.
​
Aunque la mayor parte de su carrera se ha desplegado en España y Alemania, regresó por un tiempo a Chile en 2004 para participar en la formación de la Escuela de Arte de la Universidad Austral, la que dirigió entre 2005 y 2007. Volvió A Europa y a partir de 2016 ha girado su eje hacia Latinoamérica exponiendo en Bolivia, Cuba y Colombia.
​
En Blanco / Negro compartirá con los espectadores la exploración en la que actualmente está embarcado: qué pasa pictóricamente con el “no color”. Explica Beltrán: “Si la esencia de la pintura es el color y sus
múltiples gradaciones, ¿es el uso solo del blanco y negro una forma de llevar la pintura a sus bordes expresivos? ¿Es considerado el negro un color si no participa de la rosa cromática aunque incluya a todos? ¿Es la ausencia-presencia de color también un color?”.